hahanotomo 23-12 Revue Faire 境界線は時に恣意的に引かれ、地理・民族・歴史的な背景を無視することがあります。それによって生じる緊張や対立は、一見タイポグラフィとは無関係に思えますが、デザインに応用すると興味深い課題が生まれます。デザイナーは、消費社会の中で自身の役割や仕事の意義に疑問を抱くこともありますが、同時にプロジェクトを選び、境界を越え、新しい可能性を探る主体性を持っています。本書では、偶然性や不正確さ、型破りな手法を取り入れたデザイン戦略を探求し、独自のコンセプトやシステムから生まれたフォントを紹介。AI生成の書体や可変フォントなど、これまでの常識を覆す実験的な試みを通じ、デザインプロセスの再定義に挑戦しています。本書は、私たちが新たな領域に踏み込み、視点を変え、デザインや社会の中で引いている「境界線」そのものを問い直すためのきっかけとなるかもしれません。

境界線は時に恣意的に引かれ、地理・民族・歴史的な背景を無視することがあります。それによって生じる緊張や対立は、一見タイポグラフィとは無関係に思えますが、デザインに応用すると興味深い課題が生まれます。デザイナーは、消費社会の中で自身の役割や仕事の意義に疑問を抱くこともありますが、同時にプロジェクトを選び、境界を越え、新しい可能性を探る主体性を持っています。本書では、偶然性や不正確さ、型破りな手法を取り入れたデザイン戦略を探求し、独自のコンセプトやシステムから生まれたフォントを紹介。AI生成の書体や可変フォントなど、これまでの常識を覆す実験的な試みを通じ、デザインプロセスの再定義に挑戦しています。本書は、私たちが新たな領域に踏み込み、視点を変え、デザインや社会の中で引いている「境界線」そのものを問い直すためのきっかけとなるかもしれません。

all published in a catalog as is customary at an auction

Art direction: Syndicat and Eléonore False

作者は国際的に最も知られる日本人写真家の一人であり、現代の写真界の第一線で活躍を続けている。一切の感傷を排した無類の冷静さを持つ視線、特有の距離感と色調をもって被写体を捉えるその写真は、写真界だけでなく、現代美術の分野においても称賛されている。1980年代後半から広告とファッション業界でそのキャリアをスタートした作者は1990年代初期にロンドンに移住し、伝説的なカルチャー・マガジン『i-D』などの仕事を任され、様々な手法で独自の作品を生み出す写真家たちを知るようになる。帰国後、1990年代を代表する写真家として、雑誌の仕事を礎としつつ、東京近郊の風景や人々を捉えた写真作品を『東京郊外 TOKYO SUBURBIA』として出版、1999年に同作で木村伊兵衛写真賞を受賞。以来、その革新的な作品を国内外で発表し続け、後に続く世代の写真家たちを魅了し続けている。

” To execute this project

hahanotomo 23-12 Revue Faire 境界線は時に恣意的に引かれ、地理・民族・歴史的な背景を無視することがあります。それによって生じる緊張や対立は、一見タイポグラフィとは無関係に思えますが、デザインに応用すると興味深い課題が生まれます。デザイナーは、消費社会の中で自身の役割や仕事の意義に疑問を抱くこともありますが、同時にプロジェクトを選び、境界を越え、新しい可能性を探る主体性を持っています。本書では、偶然性や不正確さ、型破りな手法を取り入れたデザイン戦略を探求し、独自のコンセプトやシステムから生まれたフォントを紹介。AI生成の書体や可変フォントなど、これまでの常識を覆す実験的な試みを通じ、デザインプロセスの再定義に挑戦しています。本書は、私たちが新たな領域に踏み込み、視点を変え、デザインや社会の中で引いている「境界線」そのものを問い直すためのきっかけとなるかもしれません。20234202535 *34 Silk screen print of the hahanotomo magazines cover illustration by Izumi Shiokawa. Limited edition of 5 copies, signed and numbered. Framed. *Late March Early April 2025 scheduled shipping. Silkscreen on Paper, Wooden Frame Print Size: 182x257mm Frame Size: 305x395mm Edition: 5 Numbered & Signed by Izumi Shiokawa